Designers BA SS27: nuevas voces y multiplataformas para el diseño de autor

Bajo el concepto “De la forma a la identidad”, la premisa de ésta edición de DESIGNERS BA toma el patrón como punto de partida para representar cómo los cruces entre creadores y marcas construyen un panorama de moda propio para la región. A lo largo de cinco días, diferentes formatos, plataformas y escenarios porteños se articularon para dar espacio tanto a trayectorias consolidadas como a voces emergentes de la escena nacional. 

Desde estepa te acercamos un recap del calendario y te compartimos nuestros puntos destacados de esta edición.

El lunes 7 de septiembre en el Centro Cultural Recoleta, Revelaciones de Moda fue la encargada de dar inicio a la grilla. Una iniciativa que busca descubrir, acompañar y proyectar nuevos talentos del diseño local, en el marco de Buenos Aires Está de Moda, la plataforma impulsada por el Ministerio de Desarrollo Económico del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. 

Evaluados por un jurado integrado por referentes del sector, 6 propuestas llegaron a la pasarela con colecciones que exploran nuevas miradas sobre el diseño, los materiales y las formas de entender la moda. Divididas en 2 categorías, las ganadoras fueron Michelle Indra Calles (EXUVIAL), Violeta Padilla (VIOLETA PADILLA) y Emilia Batkis (LUCIDITY*), para “Nuevos Creadores de Moda"; y Jesica Pullo (BIOTICO), Guadalupe Benítez Machuca (QONSUMO) y Florencia Belén Leoni (PURGATORYUM), en “Diseño de Accesorios y Complementos”.

Compuesta por formas suspendidas, materiales sensibles y estructuras que oscilan entre la fragilidad y la tensión, “Me muevo con cuidado” es la colección presentada por Violeta Padilla que da inicio a nuestra selección de destacados.

Prendas que atraviesan la colección como esculturas en el cuerpo que funcionan como capas permeables que revelan, contienen y transforman, generando un diálogo constante entre cuerpo, materia y espacio.

La colección atraviesa distintos estados hasta llegar a una última pieza que reúne e integra todos los recursos, formas y experiencias que fueron apareciendo a lo largo del camino. “Como un movimiento suave y silencioso, cada pieza invita a habitar aquello que emerge cuando nos permitimos movernos con cuidado”.

Con una identidad lúdica la propuesta de Batkis, también ganadora de Nuevos Creadores de Moda, se posiciona como la segunda destacada de nuestra cobertura con su colección “Madera sobre lienzo”. 

La egresada de FADU visita su historia y archivo familiar para transformar el universo afectivo que la rodea en un ejercicio de diseño con ejecución. A través de la reinterpretación funcional del mobiliario y el ensamble de texturas, su colección para Lucidity* traslada estructuras y patrones visuales a prendas de volumen corpóreo, demostrando cómo la herencia identitaria puede plasmarse en el lenguaje de la indumentaria contemporánea, consolidando a Batkis como una de las voces emergentes de esta edición que recomendamos no perder de vista.

El recorrido virtual continuó en el estudio de Lucía Chain ubicado en Italia. Allí en un espacio íntimo marcado por la pausa y la investigación, la diseñadora argentina intenta dar un contraataque a las dinámicas de sobreproducción, buscando respuestas a preguntas como ¿cómo era antes? a través de técnicas tradicionales y textiles de fibras naturales.

Como tercer y último Atelier, State of Chaos nos acercó una mirada más cercana sobre aquello que sucede antes de que una colección llegue a escena. La firma liderada por Simón Gimenez Chiodi ofrece una mirada contemporánea centrada en el caos urbano y la tensión entre materiales, traduciendo la pulsión de la ciudad en prendas donde la materia prima noble y la confección interna de la pieza actúan como pilares. Su universo proyecta hoy su impronta local con la mirada puesta en su próxima presentación en la semana de la moda de Milán.

Pero más allá de las texturas, la propuesta de GONE nos demostró cómo pueden convivir en armonía las siluetas más extravagantes con piezas funcionales y reusables. Transitando un arco cromático que nos llevó desde la sobriedad y la oscuridad hacia irrupciones de colores vibrantes, culminando en un cierre de impronta casi bridal en tonos blancos. Respaldado por un estilismo impecable, la firma cerró la jornada demostrando que vuelve a encontrarse a sí misma.

Este universo creado por Sebastián Raimondi pone una especial atención en el detalle, generando que los interiores de las prendas se lleven tanta atención como los exteriores, mientras transforma códigos sastre noventeros para proponer nuevas formas de habitar, enseñándonos que en una realidad atravesada por lo digital, la imaginación y la creatividad son los últimos refugios personales que permanecen inalterados.

Desarrollada en colaboración con Mancini a partir de la revalorización de textiles y prendas de archivo, la propuesta combinó la precisión estructural de la sastrería con una ornamentación artesanal festiva: flecos en movimiento, bordados, macramé y canutillos; logrando una experiencia visualmente alegre y atrayente, consolidándose como uno de los momentos más luminosos de la edición.

El cierre de la semana estuvo a cargo de Pablo Ramírez en el Museo de Arte Moderno. A través de dos piezas que pusieron en diálogo las dimensiones de su trabajo. La propuesta inició con la proyección de un cortometraje dirigido por Ignacio Massllorens, en el marco de Archivo Ramírez, publicación de Fundación Medifé; y una performance de 12 piezas icónicas desde Poesía 2002 hasta su reciente Rock Couture 2026. 

Ramírez propone una mirada sobre aquello que permanece y aquello que se transforma en la moda argentina, cerrando así una nueva edición de Designers BA, atravesada por la diversidad de formatos, la irrupción de nuevas voces y el diálogo constante entre la herencia textil y la innovación.