Una estética sin fronteras: el debut de Flor Taira en Tierra del Fuego

Por Micky Torres

Una soñadora; siempre fui muy soñadora y me gustó enfrentarme a desafíos nuevos. Desde los cuatro años tuve la posibilidad de viajar, ya que mi papá vive en Japón, y esa oportunidad de tener un vínculo tan cercano tanto con otros países como con Argentina me abrió la cabeza. Siento que eso me despertó muchísima curiosidad desde muy chica.

Tenía una suerte de doble vida: durante la época escolar me quedaba en Argentina, y el resto del año viajaba a Japón. Siempre pude sentir ese paralelismo no solo cultural e idiomático, sino también visual; eso fue lo que me llevó a querer dedicarme al universo creativo.

Yo creo que mucho de lo que me atrae de Japón es la accesibilidad al juego a la hora de vestirse. Esa pérdida de tantas normas y estructuras que no se guían por las tendencias ni modas extranjeras, sino que tienen muy incorporado el poder  expresarse con lo que tienen y quieren. Buscan transmitir lo que son a través de lo que visten, y eso siempre me ha llamado la atención. También, en paralelo, utilizan materia prima noble y natural propias de su manufactura e industrias nacionales, y cuando yo lo vi me dije “me encantaría replicarlo también acá”, combinando lo mejor de los dos mundos, utilizando materia prima natural argentina, produciendo y amando nuestro país.

Mira, tengo una pieza en particular, que es la que les presente a Estepa, que para mí es una de las más importantes, porque a pesar de ser una prenda supersimple tiene una caída espectacular: el vestido Rhodes, fabricado en hilo de algodón negro. Es un tejido de Nytax, en máquina familiar, con un cuello bote, con el isologo bordado en color natural. Es una prenda que queda perfecta, calza bárbaro, es natural, elegante, y tiene unos tajos a los costados, por ende es una prenda muy versátil que podes usarla desde una playa hasta una cena. Creo que es la prenda que más me describe ya que yo también soy muy versátil y de adaptarme a donde tengo que estar.

¡Sí! Nuestra primera exportación fue Japón por el 2022. Toqué las puertas de todos los concept stores que encontré con mi valija en la mano. Me di de alta como exportadora, volaron los diseños a la oficina de mi papá y todavía no tenía a quien venderlas; me dije “arranco a tocar puertas” y así fue. Mandé mails, hablé con showrooms locales, la embajada argentina me ayudó muchísimo también, y algunos me respondieron “dale, probemos” y así empezó todo. 

Fue la primera experiencia hasta que me animé a dar el segundo salto que fue un pop-up en Paris para la Fashion Week en junio. Envié 23 piezas y me fue muy bien, fue el primer acercamiento que tuve con París y de ahí nació la oportunidad de hacer un nuevo pop-up, esta vez en Copenhague.

Nosotros trabajamos en nuestro propio taller, muy pocas cosas las tercerizamos, entonces tenemos muchísimo control durante el proceso; toda la cadena productiva es muy genuina. Así se vuelve más fácil poder generar una previsión si es que hay un pop-up de acá a un mes, sabiendo cuáles son las prendas más icónicas que queremos mandar. Porque ahí no es sobre mandar masividad, sino entender cuáles son las prendas símbolo del proyecto, sobre todo porque la marca es una marca nueva, y queremos que quien la conozca piense “que interesante, esto se ve supersimple pero tiene una vuelta que te atrapa”.

Con Edu empecé a trabajar hace ya tres años, y hemos trabajado muchísimo juntos como partners para otras marcas y proyectos, ambos como directores creativos y diseñadores. Nos llevamos muy bien en el trabajo, a la vez que somos pareja. Todo se fue dando en simultáneo, ya que nos conocimos trabajando. De hecho, nuestro vínculo empezó porque le pedí que me preste la plancha de vapor y me la trajo a mi casa, y podríamos decir que fue nuestra primera cita.

Trabajamos mucho como partners y compartimos el mismo equipo productivo. Nos motivamos a probar visiones innovadoras y frescas, explorar universos distintos, porque somos super abiertos entre nosotros y tenemos gustos muy diferentes, y siempre nos llevamos a desafiarnos a cosas nuevas. Ahí apareció la idea de trabajar juntos, y desde hace dos años empecé a trabajar en Decrisci. 

La verdad que espectacular, porque lo hacemos con amigos. Trabajar con amigos es una de las mejores cosas que hay. Y esta edición es muy importante para nosotros porque uno de los mejores amigos de Edu, Elías, falleció hace muy pocos días. Entonces este desfile será una especie de homenaje para él. Decidimos tomarlo desde ahí, asi que nos dio mucha fuerza. Todo el equipo lo conocía porque era socio de la marca, así que nos dijimos “hagamos algo espectacular en conmemoración a nuestro amigo”.

Para este desfile presentamos la colección “TODOS AL AGUA”, donde decidimos jugar con la sátira y el poder traducir todo en humor, y buscando, como siempre hace Decrisci, crear un espacio donde expresar sus valores y opiniones sobre la situación de nuestro país, porque considero que nos toca a todos la responsabilidad de contar las realidades que nos pasan.

Que difícil elegir una, porque creo que todo te deja una enseñanza. Así sea esas que en el momento te querés morir y ahora miras para atrás y decir “che, cuanta experiencia me dejó”. Todas las experiencias son enriquecedoras a su manera, y es la forma en la que elijo ver a la vida. 

Podrá parecer un poco naif, pero todo esto que hoy está sucediendo es un sueño para mí. Desde formar parte del BAF, hacer pop-ups en el exterior, formar más la marca, establecerla en distintas ciudades del mundo. Poder generar y forjar más relaciones con otras ciudades y otras personas es algo que me encanta. Nunca tuve el sueño de tener locales, siempre vi a mi marca como joyitas que te vayas encontrando por distintas concept stores, distintos lugares de diseño, que te las encuentres y que sientas que es para vos.

Quisiera que la gente cuando pensara en mi marca sienta algo genuino y con fuerza, con el potencial que te permita jugar con la prenda. Que se vea elegante, con costuras fuertes, materia prima natural, y que la prenda hable por sí sola. A mi me pasa de conectar con el material y sentir esa conexión. 

También, quisiera ser esa persona que no bajó los brazos, que ante cualquier adversidad no para. Me pasa que ahora tengo muchas ganas y muchos deseos de seguir expandiéndome y de seguir creando, y voy a intentarlo como sea.